捕光逐影 | 时潇含：笔影随行 镜纳视界

摄影与摄像：潇含您好，您是如何与摄影结缘的呢？

时潇含：其实我是在大学才开始接触摄影的，最初的原因是我很喜欢写文章，喜欢用文字描述眼睛所看到的风景，后来慢慢觉得文字的描述是非常抽象的，虽然从一方面来说这也产生了更多让想象力自由发挥的空间，但是文字毕竟很难真实还原眼睛所见的全貌，因此我就产生了用镜头记录下这一切的想法。一开始只是通过拍照让自己能够记住看过的风景，后来逐渐发现了摄影的乐趣，发现好的图片能够表达的情绪和话语并不比文字单薄，所以逐渐开始把更多的精力投入到摄影上。

不过其实一直到现在我用的相机都很普通，我好像也没有特别大的雄心壮志去深刻钻研摄影器材或者技巧，对于我而言，摄影就是记录下生活中发生的一些巧合，或者转瞬而逝的美好。而且有时候镜头所见的风景比眼睛所见的更纯粹，更浓烈，真实的景色远比文字能够描述出来的瑰丽，更加能够直接让人沉浸在其中，所以我发现用文字伴随着图片是一种比单纯的文字更高效的表达方式。慢慢发展到后来，我很大的一部分精力投入到了胶片摄影和冲洗上。

胶片比数码更质朴，拍摄的过程更审慎，手动的操作模式让我对摄影的理解加深了很多，同时冲洗的等待带来了快乐，还有每一次不同的尝试在照片上带来的效果变化，这些都给我带来了很大的乐趣。摄影对我而言，从单纯的想要拍出一张好看的图片，变成了我通过镜头与这个世界的互动，将我的想法和审美透过图片的方式表现出来，其实这对我而言和写作是殊途同归的，都是在记录和表达。

摄影与摄像：作为一位与美食结下不解之缘的青年，您如何看待摄影与美食的关系？

时潇含：我是一个很喜欢吃的人，也很乐于去了解美食的制作过程和背后的故事。不过味道这个东西是很容易被忘掉的，而且环境的变化，甚至是你的饭搭子的改变，都会让你对这个食物产生的记忆天差地别。因此在我看来，摄影是一种帮我们留住当下记忆的方式，虽然图片是视觉的，但是当我们重新凝视那张旧日的照片的时候，味觉、听觉，还有当下的感受都会像潮汐般重新涌来。

很多时候，当我回顾照片的时候，那天的回忆会重新涌入我的脑中，那段已经被遗忘的美好就被捡拾回来了。当我拍照的时候，我所关注的并不仅仅是食物本身，也不要求食物或是周围的环境有多么漂亮，而是去关注和这个食物有关的一切，我觉得生活本身的面貌就具有它难以令人抗拒的美，过多的矫饰都是多余的。我印象很深刻的一次经历是，我跟着我大学同学回她家的农村去赶集，集市上十几年以来有一家做水煎包的铺子。

农村的街边小店到现在还是烧柴火，用了多年的大锅黑乎乎油腻腻的，要是你随便从店前路过恐怕都不会多停留一下，更不会想去那里吃包子，然而就是这样一家小店，周围的本地人都是一锅一锅地买包子吃，店门前看起来很荒凉，我们上前一问，接下来要做的五六锅都被订走了。我们闲着没事，就在店里的塑料板凳上坐着，和他们聊聊天，拍拍照，等我们的包子。就这样静下心来一看，这个破烂的小店突然就不一样了，我们看见的是水泼进热油锅里蒸腾起来的热气、老板拎起白胖又光滑的包子的粗粝的手掌、强烈的光线在整齐的包子上留下的温暖颜色，还有最后盛在盘子里包子底下黄澄澄的脆底。是镜头放大了这些小细节，也是镜头让我在时隔两年的今天，依旧能够想起那个山东农村遥远下午空气中飘散着的油润的包子味道。

摄影与摄像：您认为摄影与文学创作之间有着什么样的交融互通之处？

时潇含：如我之前所说，最开始的时候，对我而言摄影是对写作的辅助。其实文字企图追求的状态，就是能够让读者身临其境，让他们能够沉浸在作者想要表达的世界中，感受到作者的感受，并且能够多少产生一些所思所想。摄影同样也是一种自我表达，这也是为什么不同的人在同一个地方拍出的照片有可能是截然不同的。摄影作为一种写实的表达方式，相对而言比文字更直观，更明晰，是一种更容易被广大受众接受和欣赏的表达方式。然而文字又比完全写实的摄影有更多自由表达的空间存在，它可以天马行空不切实际，可以跨越空间和时间。

摄影与摄像：您游历过很多地方，从祖国的大江南北到世界各地，请分享一下您的这些旅行体验，摄影在这一过程中承担着什么样的角色？

时潇含：我确实去过不少地方，这是我生活工作中的一个重要的放松方式，摄影是一个让我静下心，去深入体验当地的风景和文化的一个契机，同时也是一把帮助我在日后回忆起旅行点滴的钥匙。我以前就喜欢呆在家里，也不喜欢运动，而现在为了出门拍照片，经常去一些偏僻的山村爬山、滑雪，到处走走看看。可以说摄影作为我的爱好拓宽了我人生的广度，我去了更多地方，更贴近自然，和更多的人擦肩而过，产生了交流。

我在法国的时候，因为欧洲和中国比起来很小，所以周末只要有空我就坐上火车去到隔壁的国家游玩。这也是我觉得很有趣的一点。在国内的时候，我从深圳市中心开车到海边都要一个多小时，而在法国我居住的城市，坐上地铁半个小时，出了站就到比利时了，所以我有很多机会在不同的国家、文化和风景中体验。不过这样的生活的弊端是，由于欧洲面积较小，地理环境也没有特别大的差异，因此刚来第一年还喜欢拿着相机到处跑，看到什么都觉得很新奇，但是过后就觉得西欧的风景到处都差不多，没有太大的差异。唯一给我印象比较深刻的一个城市是根特。

这是比利时的一个小城市，整个城市的建筑风格是哥特式的，到处都是钟楼和教堂，整个城市的古典气息特别浓厚，同时也有热烈的生活气息。教堂里有人弹奏管风琴，宏伟的乐声在教堂里四处回荡。城市广场上有街头艺人用巨大的网吹泡泡，引得一大群小孩子到处尖叫乱跑。周末在城郊还有一个很大的集市，很多人就坐在集市临时搭的桌子上端着香槟吃海鲜。我带着相机爬上钟楼顶层，和城市中的古典建筑比肩，俯瞰在道路上穿梭的有轨电车。这里给我留下了很深印象，欧洲很少有这种特点鲜明的城市。每次我回看拍过的照片就会回想起那个有着吹泡泡的人的小城市。

还有一个所有喜欢摄影的人到了欧洲都会魂牵梦绕的国家，那就是冰岛。冰岛的风景是超乎尘世的，不可想象的。当我去描写它的时候，我会觉得文字是苍白无力的，只有当你真正用双眼看到黑沙滩上咆哮着的几米高的海浪，还有几层楼高的，被火山灰覆盖着的冰川、纯黑色沙滩上散落着的像是钻石一般的碎冰块的时候，你才能真实地感受到震撼和向往，当然，用照片和文字能够带来的所有触动加起来也比不上身处其中的五分钟。照片就像是电影的预告片，它引诱着你，让你无比渴望涉足一个你从未去过的远方，这也就是摄影的魅力所在。

摄影与摄像：在拍摄创作过程中，您都遇到哪些困难、挑战与瓶颈之处，如何精进技艺，每一次的提升，又得到什么样的全新感悟？

时潇含：在接触摄影一段时间之后，我突然厌倦了海报一样的，明信片式的完美无缺的风景照，单纯的风景城市摄影让我觉得缺少了一些活力，或者说，一些打动人的地方。因为一开始的时候，我像所有喜欢摄影的人一样，想要拍出漂亮的，浓烈的图片，恨不得拼命增加对比度，让风景主题正襟危坐地摆在图片的正中央，而且周围要干干净净的，最好一个人也没有。时间久了之后，这样的照片依旧让我觉得它是美的，然而却少了一点什么，它像是一篇让人文从字顺的八股文，或者是一个每天工作到凌晨才回家的丈夫，它无可挑剔，但并不让人眼前一亮。相反我更希望通过人在风景中的参与，或是一些城市中的细节与巧合让照片的主题更活泼，更有趣。我希望能够在图片中表现出浓烈的“我”的存在，让图片表达出“我”的想法。

摄影与摄像：您认为成为一个卓越的作家和优秀的摄影家应该具备哪些素质，要经历哪些身心的历练？

时潇含：我觉得一切需要输出感受和观点的活动，它们的共同要求就是需要创作者保持持续的生活热情和对生活的观察，毕竟先要有输入才能有输出。如果说一个创作者失去了对生活的感受，那么他所创造出来的东西就是虚无缥缈的空中楼阁，它也许很唯美，但不能打动别人。其次我觉得还有很重要的一点，是要时刻保持好奇心，保持着对未知事物的渴望，创作归根结底就是一个人对着另外一个人说话，表达，只有当文字或者图片包含着热情和渴望的时候，这种情绪才能穿透作品，传达给受众。

不过这其实是一个很高的要求，我想大概每一个创作者都经历过一段失去灵感或是热情的时光，这几乎可以说是必然的。对我而言也是如此，毕竟不是每一天都在瑞士看勃朗峰或是在科西嘉登小岛，其实更多的时间是日复一日的学习和工作。所以我觉得创作除了需要天赋和灵光乍现，更多的要求其实是枯燥的坚持和漫长的等待。

摄影与摄像：作为一位已经成名的青年作家和旅拍达人，请您给那些有着文学梦和环游世界之梦的青少年一些建议。

时潇含：我觉得不管对于谁，最重要的一点是不管是对于近在身边的生活，还是远在天涯的人、事与文化，总要怀着开放的，宽容的态度去解除他们。这包含着两层意义，一方面，需要去热爱生活。这句话听起来很简单也很老旧，但我觉得其实它依旧在困扰着很多人。很多人觉得生活在别处，美好的事物在远方，只有远远逃离自己身处的一切，才能感受到轻松和快乐。我也曾有过这样的困惑，总觉得自己身边的一切很沉闷，很无趣，诗歌只存在于远方。然而后来我发现，只有具备了在日常生活中寻找快乐的能力才能真正从容地生活，生活并不在别处，而就在我们现在所身处的地方。我们也不应当一整颗心扑在浩大的，宏伟的事件上而忘记了关注自己身边的人和事。因为文学的根本不是建立在空谈和议论之上的，它的根基就在我们每天所经历的，或许会被我们认为是过于庸常的日常生活中。

而另外一方面，我们需要以极大的宽容和开放的内心去游历去感受与自己所习惯的生活不尽相同的生活和文化。尤其是在后疫情时代，全世界各地的冲突和差异显露无疑，如果想要走出我们身边的世界，进入异乡的文化，那么包容和开放的心态是必不可少的。

我在法国的政治学院读书的时候，上过一门哲学课，课题叫做欧洲悬而未决的问题。这门课从哲学的眼光看待欧洲社会发生的各种事件，而在第一堂课上，我们就和教授的观点起了冲突。教授说，哲学的源头是欧洲，在欧洲发展的哲学才是严谨的哲学。听了这些话，我们这些中国学生立刻觉得这个教授很有些欧洲中心论的傲慢，难道他就这样公开忽视亚洲的哲学研究吗？难道我们的老庄、道学、佛学的哲学性到现在为止都是被他所忽视的吗？一开始大家都很生气，觉得怎么会有这样偏见的人还能站在讲台上发出长篇大论，立刻有同学举手提问教授。

然而在长达半节课的激烈争辩之后，我们才突然意识到一个问题，那就是欧洲语境中的哲学，和东方语境中的哲学，虽然名称相同，但是所代表着的含义是有明显区别的。在我们东方文化的理解中哲学被引申为个人或团体的基本信仰、概念或态度，然而哲学严谨的学术定义，是需要以理性论证为基础，通过系统化的方法研究普遍的、基本的问题。因此我们的争论不仅是没有意义的，甚至并不在同一个话语体系中，一切的讨论都是徒劳。

在那所政治学院学习了一年之后，我把学过的大多数知识都已经遗忘了，唯一还记得的就是这一堂课。它让我在日后的生活中常常提醒自己，是不是在想要评判别人之前需要多想一下，需要心态更开放一点，甚至在别人的观点和我截然不同的时候，与其否认别人，做出无谓的争论，不如想想别人为什么会产生这样的想法，从而从中学到点什么，因为反正就算是去反驳别人，别人的观点也不会因为一个无关紧要的陌生人而改变。我想，对于每一个希望走向更大的世界，希望，且必然会看见更多参差的人们，需要具备的最基本的能力就是对别人的不同之处泰然处之，要是能够借着机会学到些新东西，得到些新理解，那就更好不过了，这不也就是去遇见不同的人，去旅行的意义吗？

摄影与摄像：您以后在文艺的征途上有着怎样的进阶目标？

时潇含：我最大的愿望是能够写出真实的文字，能够与读者产生共鸣。我没有特别远大的理想要写出长篇巨著或者是伟大的文字，我所想要的，就是当读者读到我的文字的时候，能够有所触动，能够在他们的生活中找到似曾相识的感受，那么这样我就认为我的文字是足够打动人的了。  

摄影师简介

时潇含，女，1999年出生，籍贯：江西省彭泽县，毕业于山东大学。出版散文集《无尽的远方》《我有所念食，隔在远远乡》《云在青天水在瓶》。

中国作家协会会员，中国散文学会会员，国家对外文化贸易基地（深圳）首个文化贸易大使，深圳市人民对外友好协会特邀理事，广东省优秀共青团员，《读者》签约作家，《深圳青年》特约作者，“三友”首批全国重点签约作者，深圳《红树林》杂志长年签约作家，《视野》杂志专栏作家。获得全国、省级写作大赛奖励多次。