热爱生活 热爱摄影

爱摄影的人，都是生活的观察者，是现实的思考者，他们沉浸于自己的世界，乐在其中并感染他人。你或许是想拍摄美丽画面的充满文艺情怀的学生；或许是在路上渴望追求灵魂升华的行者；或许是想用图片的力量改变世界的准新闻从业者；或许是想记录生活点滴的幸福家庭一分子；或许是已经退休赋闲，想踏遍大好河山，定格生命之美好瞬间的中老年朋友。不管你对摄影充满雄心壮志，还是以平常心来看待它，也不管你的年龄大小，所处何时何地以及是否有成为专业摄影师的打算，只要你始终牢记摄影和生活的密切联系，保持对它的热情，那么美好的瞬间总会在不经意间出现在你的身边。

要想成为一名优秀的摄影师，除了具备好的拍摄技术之外，好的意识也是必不可少的。而要想拍出好的摄影作品，必须先要有好的眼光。随着科学技术的进步，摄影器材已经不是影响照片好坏的主要因素了。但是几乎所有摄影初学者都面临着这样的困扰，为什么我拍出的照片，自己觉得很好，却难以引起其他人的共鸣？其实这个问题的答案一点都不复杂，那就是你拍的照片还不够好。

很多人都想知道什么样的照片才算是好照片，美国纽约摄影学院院长Donald Alexander Sheff认为好照片的三个标准是：①要有一个鲜明的主题；②必须把注意力引向被摄主体；③画面尽量简洁。这是判定好照片的通用标准，是一张好照片必须满足的基本条件。事实上，有很多优点且让大多数人满意的照片就可以被称为好照片，其可以体现在拍摄技术方面，也可体现在意识方面，或者两者均能得到很好的体现。

图1

焦距：400mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/8000s 感光度：ISO100 曝光补偿：-1.7EV

皇冠鸟是乌干达的国鸟，拍摄空中飞行的鸟类，是需要一定的技术基础的，我们需要使用自动伺服对焦模式和高速快门，并且开启连拍模式。

技术类好照片拥有准确的曝光，富有感染力的色彩，十分清晰的画面，焦内如刀割般锐利，焦外如奶油般化开，构图堪称完美，噪点微不可察，整个画面给人以心旷神怡之感，究其摄影成像质量之极致。

图2

焦距：15mm 光圈：f/16 快门速度：1/320s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV

哈拉湖海拔 3500 米，被称为地球上最后一滴眼泪。面对如此美景，人的内心都会得到洗涤，在拍摄时如何控制曝光成为这张照片成败的关键。

意识类好照片追求的是画面氛围的营造和情绪的表达，作品必须体现出摄影创作者的思想，用图片说话，一图胜千言，让读者看后能够领会摄影师的拍摄目的。虽然其可能因曝光有点儿不准确，色彩还原效果不那么好，焦点略有不实而导致画面有些模糊，还有可能构图也不是十分严谨，但这些都不能妨碍其成为一张意识类好照片。这类照片往往画面具有独特的美感，能够引发观者的思考。

图3

焦距：25mm 光圈：f/4 快门速度：1/13s 感光度：ISO250 曝光补偿：-0.3EV

非洲原始部落里的孩子们拥挤在教室里学习，他们见到外国人十分惊奇，做出鬼脸。为了获取最生动的画面，我采用盲拍完成了这张照片的创作，画面中孩子们的眼神都没有被相机所吸引，一幅好的意识类摄影作品就这样诞生了。

在没有足够摄影能力的前提下，故弄玄虚，追求某一种“奇怪”调调的意识类摄影作品，往往会适得其反。我们应当明白，点石成金是违背自然规律的，意识类照片可以采取有点含蓄的表现方式，让观者去思考，但是不要像猜谜一样，要清楚地表达出画面的含义。

盲目追求技术类好照片，最后只会掉入不断更新摄影设备的怪圈之中。好的相机和镜头固然会提升照片的技术水准，但是大部分的优秀摄影作品，并不是用顶级的相机拍摄出来的。

图4

焦距：14mm　光圈：f/13　快门速度：1/400s　感光度：ISO100　曝光补偿：-0.7EV

在南极半岛拍摄的风光片，画面右下角的浮冰看上去很小，但实际体积的百分之八十都在水下。蓝天白云，冷色调的画面凸显出南极特有的极地风光。有的时候，你要前往到人迹罕至的地方，花费大量的时间和精力才能拍摄出一张自己满意的风光摄影作品；而有的时候，不经意之间，你会发现美好的风景就在自己的身边。摄影和生活一样，无论是从摄影设备还是摄影技术上，切勿追求极端。

技术或者意识，任意一种做到极致都可以冠以好作品之称，但现实中的优秀摄影作品，大多数都二者兼备。所以，完全脱离了要表达的意义的技术类照片也不是好照片，而没有丰厚的技术积淀，也拍不出有较好意识的作品，它们是相辅相成的。

所以，要想拍出优秀的摄影作品，最好技术与意识双修，手和大脑都要锻炼。除了日常的拍摄外，当看到好的摄影作品时，应该力求对该作品进行深入解读，取其精华。

图5

焦距：15mm 光圈：f/6.3 快门速度：1/1600s 感光度：ISO160 曝光补偿：+0.3EV

深秋的陕北，农民正在扬场，采用仰视的角度进行拍摄，广角镜头的透视效果刻画出了人物性格坚实、厚重的一面，记录了农村的丰收景象。

从表达方式来看，摄影大致可以分为写实和写意两大类，理解了这一点，有利于我们拓宽摄影的思路。

图6

焦距：14mm 光圈：f/2.8 快门速度：1/25s 感光度：ISO250 曝光补偿：-0.7EV

陕北横山当地戏班中候场的演员。写实摄影，着重刻画的是画面细节，尽可能对客观主体进行真实表现，真实便是一种美丽。开大光圈可以获得最大进光量，在拍摄人物时，要注意捕捉人物的眼神和姿态。

写实摄影，是指在拍摄的画面中要表现出十分具体的事物，拍的是什么，就是要表现出什么。相对于绘画来说，摄影天生就是一种适合写实的表现形式，快门一按，真实无比，想不真实也不可能。虽然摄影具有天生的写实特性，但也不是任何拍摄都能称之为写实摄影。写实摄影倾向于纪实类、人文类以及新闻类题材，画面力求朴实无华，用真实的画面来表达拍摄者的认知和感悟。

图7

焦距：17mm 光圈：f/8 快门速度：1/160s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV

斯里兰卡的海边，海风习习，椰树沙影，天空中的云朵犹如丝绸一般铺展开来，被落日的余晖镀上了一层金边。风光照大多都是写实的，使用广角镜头可以获取极大的视角。

因为相机拍照毕竟是一个接受光线，然后再进行还原的过程，其中包含着信号转换的失真以及传输过程中的噪音干扰，所以，无论科技如何发达，也无法百分之百地还原事物的本来面貌。就算有一天可以真实还原了，但这也只是反映了事物的某一部分而已。此外，摄影师可以通过取景构图，放大自己需要的主体，将不需要的元素排除在画面之外，这对环境的真实再现造成了不同程度的影响。总的来说，摄影是一个夹杂着摄影师主观行为的创造过程。

写意有自由自在、无拘无束之意，绘画中的写意手法，讲究用笔随意，不苛求工整细致，注重神态的表现和抒发作者的情怀。而写意摄影，则是用抽象的色块或线条来表现具体的物体或者某种情绪。写意摄影不用拘泥于还原画面，更可以合理利用后期处理技术，充分发挥

作者的想象力。

图8

焦距：17mm 光圈：f/20 快门速度：1/500s 感光度：ISO100 曝光补偿：-2EV

云南乡间赶着驴车的农民。虽然采用逆光拍摄，主体以剪影的形式呈现出来，没有丝毫细节可言，但是搭配炎炎烈日，仅仅一个轮廓，便展现出了中华民族几千年来农民勤劳、坚韧的个性特征。拍摄剪影时，需要对着高光区域测光。

图9

焦距：400mm 光圈：f/13 快门速度：1/1000s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV

黄土高原的秋季云雾缭绕，远山在遮掩之中，呈现出一幅中国古典风光画的感觉，朦胧含蓄，意蕴十足。

写意虽然包含一些自由的元素，但不意味着随便拍拍就能拍出写意的效果。一张写意的照片，首先要具有形式上的美感，画面可以由线条、色块、点来构成，并且力求简洁明了；其次，还要有隐含的意义在其中，可以是纯粹的美，也可以是情绪的表达。拍摄写意的作品，对摄影师的综合素质要求是很高的，而随便拍拍得到的画面，只会让人不知所云。

图10

焦距：80mm 光圈：f/11 快门速度：1/250s 感光度：ISO100

拍摄于内蒙古。笔者使用了橙色渐变镜来拍摄日落的风光，使得天上的云彩和地上的河流交相呼应，和漆黑的山脉形成了鲜明对比，整幅画面构图简洁，色彩单一，但是令人赏心悦目，抓人眼球。

图11

焦距：25mm   光圈：f/6.3   快门速度：1/40s 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.7EV

拍摄于河北胜芳的一座大悲寺中。摇曳的烛火，点点青灯，这种佛教题材的作品，着重刻画的是现场氛围，而不用过于追求形式上的严谨，目的是保留住那种独特环境之中的神韵。如何让摄影作品的人物跳出画面中元素所表达的简单含义，是一件不简单的事情。

一幅好的摄影作品，必须有明确的主题。安塞尔·亚当斯说过，“没有什么比主题模糊的照片更糟的了”。而恰恰很多人拍摄的照片，从画面中根本看不出其要表达什么意思，让人不知所云。好照片是要有主题的，这样的照片才能明确地表达自己的思想，传递信息，从而影响读者。

采用恰当的构图形式有利于画面主题的表达。构图形式不同，画面所表达的意思也会不一样。如果对主体进行特写表现，那么要表现的一般就是特写区域本身；如果采用远景画面来表现主体，那么要表现的肯定是整个环境了；如果采用中景景别来拍摄，在兼顾表现主体的同时，也表现了些许环境。此外，合理的构图还能排除不需要出现在画面中的元素。

图12

焦距：600mm  光圈：f/5.6 快门速度：1/1600s  感光度：ISO320 曝光补偿：+1EV

肯尼亚的佛法僧鸟，图中两只鸟儿正在喂食，一静一动，犹如对话一般。在拍摄鸟类的时候，我们一定要使用高速快门，并搭配连拍模式进行拍摄。

在摄影创作中，恰当地运用对比表现手法，能够使作品主题鲜明生动、意境悠远，更具艺术感染力。画面的对比形式多种多样，只要仔细观察，你会发现在摄影画面中对比无处不在，例如明暗对比、黑白对比、大小对比、粗细对比、高矮对比、曲直对比、圆方对比、虚实对比、远近对比、动静对比、疏密对比、新旧对比、哭笑对比、老少对比、褒贬对比、简繁对比等。画面中对比强烈的元素，会更加抓人眼球，我们在取景构图时要尽量使其成为画面的主体，或者成为与表现的主题相关联的一部分。

图13

拍摄于贵州。四位采茶女正在采茶，利用高矮对比的手法表现出采茶场景的环境气氛。

呼应是摄影构图的表现方法之一，是指画面中的景物之间要有一定的联系。一幅好的摄影作品，必然有其要表现的主题，画面中的各个要素都是可以传达信息的，时间是清晨还是正午，季节是盛夏还是隆冬，地点是深山还是海边，都依赖于画面中的元素来体现。而拍摄故事性强的作品，就要尽可能地加强画面中元素之间的联系，排除和主题表现无关的元素。如果画面中出现的元素较多，我们就需要对其进行合理的安排，尽量让这些元素之间有一定的联系。

图14

焦距：19mm 光圈：f/4.5 快门速度：1/8000s 感光度：ISO1600

纳米比亚的海上，几位摄影家正在观光，忽然一只鹈鹕飞到了大家面前，大家纷纷拿起相机拍摄，而笔者却将此场景记录了下来，整个画面充满了趣味，这幅画面也体现了人与自然和谐相处之美。

除了主体本身之外，它所处环境的元素也能够突出主题。同样是狮子，在非洲大草原拍摄的画面和在动物园拍摄的就是不一样；同样一个人，站在不同国度的街道、搭配不同的服饰拍摄出来的照片也大不相同。我们要善于利用环境和道具来创造故事性，体现出环境的不同，强调主体的特殊性。所以，很多影楼都会自己购置服装和道具，用于拍摄不同风格的照片。

图15

焦距：17mm 光圈：f/4 快门速度：1/2500s 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV

拍摄于河南，在夕阳的照射下，古镇的一座建筑前几个孩子正在嬉戏。画面显得美好静谧，使用大光圈和广角镜头，以获得最快的快门速度，将环境完美地体现出来。

拍摄的时机稍纵即逝，摄影师要学会抓住那最动人的一刻，才能创造出不一样的作品。首先我们要对相机绝对熟悉，而且操作迅速；其次，我们还要具有预见性，有一定的敏感度。除此之外，我们还需要一些小小的运气。

图16

焦距：17mm 光圈：f/8 快门速度：1/1250s 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV

南极是一片净土，这里是企鹅的家园，广角镜头拥有极广的视角，搭配F8 光圈，可以最大限度地表现出风光的细节。一幅好的作品，形式上应该是美观的，内容上应该是易于被大家理解的。

常常听到别人说，某个摄影师，某幅摄影作品很有风格，很多初学者不禁要问，风格这个东西，如空气般缥缈，它到底是什么？

如果我们将组成照片的各个要素分解开来，就不难发现，所谓的风格，就是摄影作品所表现的主题、构图、色彩、对比、影调、主体的样貌等特点。

在胶片时代，相机的设计不同，镜头的光学素质不同，采用的底片不同，甚至于后期冲洗照片的方式不同，都会使拍摄同样题材的照片感觉很不一样。前苏联生产的 LOMO 相机，明明成像有很明显的暗角，对颜色的还原也不甚准确，但是它的的确确成为一种风格，而且流行至今。

在数码时代，人们也能轻易地发现佳能、尼康、索尼等厂家生产的单反成像风格的不同，通常，使用佳能相机拍出的照片较柔和，并偏向于暖色调；而使用尼康相机拍出的照片较锐利，并偏向于冷色调。

图17

焦距：158mm 光圈：f/5 快门速度：1/500s   感光度：ISO160 曝光补偿：-0.7EV

一位 82 岁的陕北大爷正在抽烟休憩，顶光较好地表现出老大爷的面部表情，利用长焦和较大光圈虚化背景，其手里的旱烟给我们留下陕北农民特有的印象。

摄影人普遍都有追求个性化的心理。有的人喜欢宽松一点的构图，有的人却喜欢非常紧凑的构图；有的人喜欢将主体规规矩矩地摆放在画面中央，有的人却习惯于将相机倾斜以便拍出变化；同样是拍摄女生 , 有的人喜欢把她拍得可爱一些，有的人却喜欢把她拍成酷酷的样子；有的人平时习惯使用大光圈拍摄，有的人却喜欢小光圈拍摄的画面效果；有的人力求对焦清晰，有的人却刻意将照片拍模糊。还有的摄影师会用脚践踏底片，或将洗出来的照片泼上茶水，以呈现出复古、颓废的艺术效果。

此外，在胶片时代，很多摄影师在拍摄某一种题材时，都只用一种相机和一种胶卷的固定搭配，这样就使照片的个人风格更加明显，比如布列松使用徕卡相机拍摄，荒木经惟使用 MAKINA 相机拍摄，等等。在数码时代，拍摄者在后期处理过程中也会对照片进行调整，甚至可以轻松地使画面效果发生翻天覆地的变化，这些无疑都会在照片中体现出个人的喜好。

图18

焦距：170mm 光圈：f/5 快门速度：1/3200s 感光度：ISO160

斯里兰卡的海边，朝阳缓缓升起。在沙滩上有人正在摄影，拍摄者巧妙地将人置于海面上的反光处，对高光部分测光，以便将画面压暗，获得剪影效果。主体所处的位置正好位于画面的黄金分割线上，整个画面充满了艺术美感。

很多人的摄影学习起步阶段都是从模仿开始的，你可以找来一些喜欢的摄影师的作品，然后按照组成照片的基本要素逐项进行分析和研究，也可以读取他们所使用相机和镜头的型号、拍摄参数等数据，还可以分析他们在后期处理时都做了哪些调整，等等。只要你用心去研究，总能找到一两点对你有启发的东西，然后自己在实际拍摄中不断借鉴和模仿，这样就可以拍出看上去很不错的照片。模仿这个阶段对于学习摄影很重要，它能够大大缩短我们摄影入门的时间，等你慢慢地有了一些拍摄心得后，便可以打破这些规矩，按照自己的心意去创作了。

图19

焦距：30mm 光圈：f/8 快门速度：2.5s 感光度：ISO100 曝光补偿：+0.3EV。

冰岛的音乐厅建筑顶部，玻璃的材质通过光的折射将周围的环境和色彩都映衬出来，形成几何形状的色块，画面充满艺术美感。

在模仿的阶段，我们很容易便会获得进步，只要方法得当，摄影技艺提升也是“一日千里”。但是，我们千万不要沉迷于模仿之中，更不能因模仿而取得的一点点成就而沾沾自喜，需要明白，模仿只是帮助我们摄影入门的必修课，而在未来的个人发展版图中，唯有找到自己的特色，从别人的影子中跳出来，才算自己真正的成果。

如果你喜欢看什么风格的照片，就去拍摄什么风格的画面，或者大家从哪个角度来拍摄，你也跟着从这个角度拍摄，那么你拍出的照片很难给人留下深刻的印象，长此以往，你在摄影艺术上也不会有太大的进步。因为摄影是一门技术，也是一门艺术，只有与众不同，才能彰显个性和打动人心。

其实，要做到与众不同是有规律可循的，首先就是要拥有独立的想法，然后，你要用扎实的拍摄功底，辅以对摄影的热情与执著，全身心地将大脑中那稀奇古怪的创意付诸实践，无论遇到多么大的艰难险阻，都不能阻止你前进的步伐。除此之外，我们还可以去挖掘最简单的感动，从身边的事物入手，从内心的情感开始表达，拍摄出打动自己的照片。

不得不承认，摄影和器材的关联度很高，功能强大的摄影设备可以让我们的拍摄工作事半功倍。但是，我们更应该明白，摄影器材的发展是永无止境的，而优秀的摄影作品也不是仅仅依靠先进的器材就能完成的。摄影的生命力在于照片的内容，而不是拍摄它的器材。所以，对于普通的摄影爱好者而言，不要因为买不起更高档的器材而苦恼，用好手中现有的设备，提高自己的摄影水平才是关键。事实上，有很多摄影大师依然使用着“过时”的相机和镜头，他们很多令人拍案叫绝的摄影作品均诞生于这些不起眼的设备。

图20

焦距：80mm 光圈：f/5.6 快门速度：1/125s   感光度：ISO100   曝光补偿：-0.7EV

照片拍摄于青海，在重大的节日，藏族少女都会带着羔羊皮制成的遮阳帽盛装出行。这张照片是用胶片拍摄的，比起现在用数码相机拍摄的图像，可能色彩还原不甚理想，画质不够细腻，但是，你能说这是一张不好的作品吗？摄影器材是在不断发展的，但是摄影的基本原理是不变的，现在的数码相机，无论从成像还是操作上，都比几十年前的胶片相机要好很多。